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El arte de la danza en la Italia del siglo XVII

lunes, 30 de mayo de 2011

El arte de la danza en la Italia del siglo XVII
Bajo el título «Seventeenth-Century Ballet», Barbara Grammeniati ha publicado un volumen interdisciplinar que cuenta con la participación de Cecilia Nocilli.

Esta publicación contiene una selección de trabajos de investigación presentados en el International Interdisciplinary Symposium •«Seventeenth-century Ballet: A multi-art spectacle» que se desarrolló en el King's College de Londres el 7 de agosto de 2010.

El encuentro se proponía actuar como un foro internacional para la investigación interdisciplinaria sobre el ballet del siglo diecisiete reuniendo a investigadores de distintas disciplinas como la danza y la música antigua, la iconografía, el exotismo, el neoplatonismo y la historia de Europa.

Sin duda, los ballets creados durante el Renacimiento tardío se cuentan entre las obras más destacadas del género teatral de la época en términos no sólo de su popularidad, sino también de su alta calidad, maestría y variedad en la forma. Al enfatizar dicha variedad, la reunión científica puso de manifiesto la interacción y las tensiones entre los discursos, también las continuidades y las discontinuidades, y la pertinencia de las imágenes del ballet dieciochesco en Europa.

Seventeenth-century Ballet: A multi-art spectacle
Barbara Grammeniati (ed.)
Xlibris Corporation, Bloomington, 2011. ISBN 978-1-4568-8197-9 (132 páginas)


The Art of Dance in Early Seventeenth-Century Italy: «Prima» or «Seconda Prattica»?
De Cecilia Nocilli, por Barbara Grammeniati

«Cecilia Nocilli discusses the Italian seventeenth-century ballet in relation to prima and seconda prattica in reference to the scenic treatises «Della poesia rappresentativa e del modo di rappresentare le favole sceniche», 1598 by Angelo Ingegneri, and «Il Corago o vero alcune osservazioni» per metter bene in scena le composizioni drammatiche by an anonymous author, ca. 1623 - 37. Nocilli also focuses on the music theater of Claudio Monteverdi and examines the theory of the prima e seconda prattica with regard to the dance. She argues that although there are countless studies and current performances of Monteverdi's L'Orfeo the dance has not always been adequately studied on an analytical and scientific level; for example, researchers have overlooked the movement of the chorus and its choreographic function in the music theater of the seventeenth-century. As Cecilia Nocilli points out, the theoretical and technical analysis of the dance practice of early Seicento will offer a new insight in our understanding of the theatrical ballet included in the early opera relating it to the body of cultural and aesthetic elements».

Indice

  • Renaissance Ballet: An Introduction, Barbara Grammeniati.
  • Maria Magdalena of Austria and the Uses of Danced Spectacle, Iain Fenlon.
  • Dance and "The Other": The Moresca, Anthony M. Cummings.
  • The Art of Dance in Early Seventeenth-Century Italy: «Prima» or «Seconda Prattica»?, Cecilia Nocilli.
  • Filippo d'Agliè (1604 - 1667) Ballets and Musical Style, Barbara Grammeniati.
  • Genesis of the "Ballettoper" at the Court of Dresden (Saxony), Uta Dorothea Sauer.
  • War and peace in the court ballets performed during the reign of Queen Christina of Sweden (1644 - 54), Stefano Fogelberg Rotta.

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