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  ActaLauris 

Número 1. Año 2013 

ISSN: 2255-2820

 

Sumario 

Carta del Director

«PULCHRITUDO RERUM SE ABSCONDERE AMAT?: DE CARMEN CONSOLI CARMINE» (pp. 2-5)
Rinaldo VALLDEPERAS 

 

Artículos 

«LA EDUCACIÓN DEL PRÍNCIPE Y DE LAS INFANTAS EN LA CORTE CASTELLANA AL FINAL DEL SIGLO XV» (pp. 7-21)
M.ª Isabel DEL VAL VALDIVIESO

Este artículo examina la importancia de la educación de los jóvenes cortesanos en Castilla a finales del siglo XV. Tras un repaso por los principales tratados prácticos de la época como los de Rodrigo Sánchez de Arévalo, Martín de Córdoba y Fray Hernando de Talavera, se analiza sobre todo la figura de Isabel la Católica y su interés activo en la formación de los más jóvenes integrantes de la corte, empezando por sus hijos, los infantes.

Palabras clave: Educación, tratados, siglo XV, Isabel I de Castilla. 

This paper examines the importance of the education of young courtesans in Castile in the late 15th century. Following a review of the main practical treatises of the period, such as those by Rodrigo Sánchez de Arévalo, Martín de Córdoba and Fray Hernando de Talavera, the author primarily examines the role of Isabel of Castile and her active interest in the formation of the youngest members of the court, beginning with her children, the Infantes.

Key Words: Education, treatises, 15th century, Isabel I of Castile. 

 

«COURTIERS AND "COURT DANCE": TO LEAP OR NOT TO LEAP» (pp. 22-36)
Barbara SPARTI

El artículo examina la contraposición entre la visión del cortesano del siglo XV con respecto a la técnica y a su repertorio de danza y la de los principales maestros y autores de tratados de danza de la época. ¿Saltar o no saltar? En el siglo XV, saltar era una prerrogativa de las clases bajas, y sobre todo de la gente del campo de ambos sexos. También el salto se asocia a los ballerini "profesionales", incluyendo a las doncellas jóvenes que ocasionalmente se exhibían en la corte acompañadas de los maestro de danza, y que se admiraban por su torsiones y vueltas, su agilidad, gracia y virtuosismo. Con la excepción del modesto salto en el paso del saltarelo, saltar estaba considerado inapropiado para una mujer o para las donne di palazzo, las cortesanas o las nobles literate. Las descripciones coreográficas y las instrucciones, junto con el requerimiento de Guglielmo Ebreo sobre la ejecución del salto, de las vueltas y de las variaciones, y algunas danzas fiorite, estaban casi siempre dirigidas a los hombres. De hecho, los hombre de la clase alta saltaban: no sólo el burgués en la escuela de danza y el scudiero (o caballero) en la moresca, sino, dependiendo de la edad, de la inclinación, de la posición social, del talento y de la ocasión, el cortesano, el gentilhombre y el príncipe podía saltar.

Palabras clave: Danza, educación, salto. 

The article examines why fifteenth-century courtiers' views regarding the contemporary dancing technique and repertoire contrasted so markedly with those of the leading dancing-masters and authors of dance treatises--Guglielmo Ebreo and Domenico da Piacenza, and with actual practice. To leap or not to leap? In the fifteenth-century, leaping was a prerogative of the lower classes; and first of all, country folk, often of both sexes. It was also associated with "professional" ballarini, including young girls who occasionally performed at court, accompanied by a dancing-master, and who were admired for their extraordinary twistings and turnings, their agility, grace and virtuosity. With the exception of the modest hop in the saltarello step, leaping was considered quite inappropriate for ladies, whether donne di palazzo, courtesans, or noble literate. The written choreographies and instructions, including Guglielmo Ebreo's injunction to perform jumps, full-turns and flourishes, and certain fiorito dances, were almost entirely directed to men. And indeed, better class men did leap: not only the burgher in the dancing-school and the scudiero (or knight) in the moresca, but, depending on age, inclination, social standing, talent, and the occasion, so did the courtier, the gentleman, and the prince.

Key Words: Dance, education, leap, salto

 

«VOCABULARIO LATINO DE LA DANZA EN LOS TRATADOS DEL QUATTROCENTO ITALIANO: DE ARTE SALTANDI ET CHOREA DUCENDI Y DE PRATICA SEU ARTE TRIPUDII VULGARE OPUSCULUM» (pp. 37-56)
Zoa ALONSO FERNÁNDEZ

Siguiendo el modelo de Leon Battista Alberti (De pictura), Domenico da Piacenza y Guglielmo Ebreo da Pesaro introducen un título latino en sus respectivos tratados de danza. El léxico empleado en un caso y en otro presenta una serie de características interesantes en relación al contenido de los mismos.

Palabras clave: Danza del Quattrocento, Domenico da Piacenza, Guglielmo Ebreo, léxico latino, chorea, tripudium

Along the lines of Leon Battista Alberti (De pictura), Domenico da Piacenza and Guglielmo Ebreo da Pesaro introduce a Latin title in both their dancing treatises. The vocabulary employed presents a variety of interesting features in relation with their content.

Key Words: Early dance, Domenico da Piacenza, Guglielmo Ebreo, Latin vocabulary, chorea, tripudium. 

 

«METAFÍSICA DE LA BELLEZA Y ESTÉTICA DE LA LUZ EN MARSILIO FICINO» (pp. 57-107)
Adrián PRADIER SEBASTIÁN

Este estudio aborda una introducción general a la estética de la luz en Marsilio Ficino. La primera parte versa sobre la consideración de la belleza como vocación específica de los sabios, al tratarse de una tarea intelectual de reconocimiento de los rastros de una actividad superior, de orden trascendental, identificada con la Belleza inteligible. A continuación, se estudian los principios elementales que articulan la teoría del reconocimiento y abordaje de tales vestigios de actividad en el ámbito de la belleza corporal en Platón y Plotino respectivamente, analizando seguidamente la postura de Ficino en el marco de sus propios comentarios. A lo largo de las dos secciones siguientes se trata en profundidad las influencias de corte agustiniano que recibió Ficino en su conceptualización de la belleza corporal, despejando una singular estructura que sitúa la dimensión del objeto y su recepción por parte del espectador dentro de un proceso que comienza siendo genuinamente estético y termina siendo de naturaleza noética, donde la belleza de los cuerpos activa un complejo entramado metafísico, analogado con la actividad de la luz, para expresar la actividad de lo divino con respecto a sus criaturas y el ajuste de las mismas con sus propias razones ejemplares. Por último, apunto la posibilidad de trazar una estética de la luz como objeto sensible distinguido por su potencia para remitir, analógicamente, a la propia actividad divina, tanto por sus cualidades estéticas, como por sus determinaciones ontológicas.

Palabras clave: Marsilio Ficino, Plotino, San Agustín, metafísica, estética, neoplatonismo, belleza, estética de la luz. 

This work is a general introduction to aesthetics of light in Marsilio Ficino. The first section deals with beauty as an specific vocation of the wise and its status as an intellectual task raised on the recognition of the traces of a higher activity belonging to a transcendental order, and identified with the intelligible Beauty. Subsequently, I examine the basic principles that articulate the theory of recognition and the treatment of such traces of activity in the area of physical beauty in Plato and Plotinus analyzing the position of Ficino in the context of his own commentaries. The next two sections analyze in depth the Augustinian influences that Ficino took for his conceptualization of physical beauty, in order to clear a structure that relocates the dimension of the object and its reception by the viewer in a process that begins as truly aesthetic and concludes in a noetic event where the beauty of the bodies activates a complex mechanism, treated in analogy with sensitive light activity, to express the divine activity regarding its creatures and the relationship they have with their own ontological settings. Finally, I point the possibility of constructing an aesthetics of light in Ficino's philosophy, focusing the effort on light as a sensitive element distinguished to access divinity due to its power to refer, by analogy, to divine activity itself, both for its aesthetic qualities and its ontological determinations.

Key Words: Marsilio Ficino, neoplatonismo, aesthetics, beauty, aesthetics of light

 

«NOTAS PARA UNA REVISIÓN BIOGRÁFICA DE PEDRO LAGARTO» (pp. 108-126)
Rebeca RÍOS FRESNO

Pedro Lagarto fue chantre, maestro y compositor activo durante los últimos años del siglo XV y las primeras décadas del XVI. Durante los años en los que se produjo el entronque dinástico de la monarquía Católica con la dinastía Habsburgo, sus diferentes responsabilidades musicales en la catedral de Toledo le situaron en una posición privilegiada desde la que asistir a la influencia estilística ejercida por la corte borgoñona sobre las Casas de Castilla y de Aragón. El presente artículo aporta información de archivo inédita sobre la actividad musical de Lagarto y revisa su biografía a partir del cotejo entre las fuentes documentales conocidas y la bibliografía de referencia en torno a su figura. En este análisis han merecido especial consideración aquellos datos que, aportados recientemente desde ámbitos de estudio afines al musicológico, han pasado inadvertidos en la reconstrucción de la vida musical catedralicia en Toledo durante las primeras décadas de la Edad Moderna. 

Palabras clave: Pedro Lagarto, polifonía, maestro de capilla, catedral de Toledo, fuentes inéditas. 
 
Pedro Lagarto was a singer, teacher and composer who works during the last years of the fifteenth-century and the early decades of the sixteenth. During the years in which the union between the Spanish catholic monarchy and the House of Habsburg took place, his musical responsibilities in the Cathedral of Toledo placed him in a privileged position from which to observe the stylistic influence exerted by the Burgundian court on the Houses of Castile and Aragon. This article provides unpublished archival information on the musical activity of Lagarto and updates his biography by means of a collation between known documentary sources and reference bibliography. Special attention has been given to recently contributed data from musicology related areas gone unnoticed in the reconstruction of the musical life in the Cathedral of Toledo during the early decades of the Modern Age.
 
Key Words: Pedro Lagarto, polyphony, choirmaster, Cathedral of Toledo, unpublished sources. 

 

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